Peinture à l’huile pour débutants : 12 conseils pour vous lancer et améliorer vos compétences
Vous apprenez la peinture à l’huile ! Vous êtes sur le point de vous lancer dans une aventure. La peinture à l’huile est une excellente option pour les débutants. Parce que c’est un média polyvalent. Il existe de nombreuses façons d’obtenir des effets différents selon les techniques que vous utilisez et les matériaux que vous utilisez.
La peinture à l’huile est un excellent moyen de commencer en tant que débutant. Découvrez quelques principes fondamentaux. Apprenez les bases du matériel dont vous aurez besoin. Ensuite, apprenez à nettoyer en toute sécurité. La dernière étape consiste à apprendre les techniques de peinture à l’huile et à les mettre en pratique. Il est facile d’apprendre les bases de la peinture à l’huile et d’améliorer rapidement vos compétences.
Découvrez les fournitures essentielles, les techniques et comment mélanger les couleurs pour les artistes. Ce tutoriel vous montrera comment commencer la peinture à l’huile pour les débutants.
Ce guide peut être enregistré sur votre ordinateur et vous l’aurez toujours à portée de main. Bien que cela puisse sembler écrasant au début, je vous promets que cela en vaut vraiment la peine. La peinture à l’huile est l’une des choses les plus enrichissantes et relaxantes que vous puissiez faire.
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1. Peinture à L’huile Pour Débutants : Fournitures
Des matériaux de bonne qualité peuvent faire une grande différence dans votre expérience de peinture. Vous aurez une bien meilleure expérience et le produit fini sera encore plus beau.
Lorsque vous débutez, vous n’avez pas besoin de dépenser beaucoup d’argent en matériel. Si vous voulez vraiment améliorer vos compétences, cependant, je vous recommande d’économiser un peu pour acheter des matériaux de qualité qui dureront. Plutôt que de dépenser beaucoup pour des outils de mauvaise qualité et de devoir les remplacer lorsqu’ils se cassent ou s’usent. Cela vous aidera à démarrer avec la peinture à l’huile.
Laissez-moi vous expliquer les bases. Vous pouvez trouver plus d’informations sur les matériaux de peinture et les produits que je recommande dans le guide de la peinture à l’huile . Ce guide couvre tous les matériaux et explique comment ils peuvent être utilisés.
Peinture à L’huile Pour Débutants : Fournitures Indispensables Pour Débuter
Ci-dessous les produits que je recommande :
Les meilleures peintures à l’huile
Vous pouvez économiser de l’argent en commençant par un nombre limité de couleurs primaires . Cela vous permettra d’améliorer vos compétences en matière de mixage et vous aidera à dépenser moins. Vous pouvez mélanger de nombreuses teintes et tons en dehors des couleurs primaires.
Vous pouvez également jeter un œil aux différentes marques de peinture à l’huile . Bien que différentes marques aient des prix différents, elles offrent toutes une qualité et des propriétés de travail différentes. Pour les débutants, Winsor & Newton peut être un excellent choix. Gamblin, M. Graham, Schmincke et Michael Harding sont toutes des marques d’excellente qualité qui valent votre temps.
Pinceaux
Vous pouvez choisir plusieurs pinceaux de tailles différentes. Commencez avec des pinceaux ronds et plats.
La peinture à l’huile est visqueuse par nature. La peinture à l’huile est de nature visqueuse. Cela signifie que vous devez utiliser des pinceaux rigides ou élastiques pour étaler la peinture à l’huile sur votre surface. Cela peut être fait avec des fibres de hoghair ou des fibres artificielles rigides . Vous pouvez rendre votre peinture liquide en utilisant un médium . Au lieu de cela, vous pouvez utiliser des fibres douces telles que ces brosses en poil de martre fabriquées par Da Vinci.
Pour les débutants, la peinture à l’huile est facile avec les meilleures palettes
Le verre est le meilleur matériau pour peindre à l’huile et nettoyer. Vous aurez besoin de plus d’espace pour mélanger la peinture à l’huile si vous vous assurez que votre palette est plate. Cette palette est en verre trempé pour assurer la sécurité. Cette palette est facile à mélanger et se décline en trois couleurs.
Des couteaux à mélanger peuvent également être utilisés.
Les meilleures surfaces
Le papier à l’huile, la toile, le bois et certains métaux sont autant d’options pour les peintres à l’huile. Alors soyez créatif ! Ces panneaux de bois lisses, apprêtés et bercés d’Ampersand sont un plaisir à peindre. La texture lisse des panneaux facilite l’ajout de détails.
Vous devez vous assurer que la surface que vous recevez est pré-apprêtée ou que vous l’avez préparée vous-même.
Sélectionnez un support
Médiums La peinture à l’huile ne se mélange pas à l’eau. Vous devrez utiliser d’autres médiums pour diluer la peinture, nettoyer les matériaux de peinture et modifier la viscosité. Pour réduire la viscosité et accélérer le temps de séchage, vous pouvez utiliser de l’huile de lin .
Les fournitures de nettoyage
Brosse à savon – Certains artistes préfèrent nettoyer leurs matériaux avec du solvant. Cela peut causer des problèmes de santé et affecter la qualité de l’air dans votre espace de peinture. Le savon pour pinceaux peut être utilisé pour nettoyer vos pinceaux. Cela garantira que votre espace est exempt de vapeurs de peinture.
Le meilleur vernis
Le vernis Gamvar est un excellent choix pour les débutants. Vous pouvez choisir entre des finitions brillantes, mates ou satinées. C’est une caractéristique supplémentaire que les peintres à l’huile utilisent pour protéger et prolonger leur travail.
Le vernis protège les peintures à l’huile contre les rayons UV qui peuvent faire pâlir la couleur. Il agit également comme une barrière protectrice pour empêcher la peinture de devenir sale ou poussiéreuse. La couche de vernis peut éventuellement être enlevée avec toute la saleté et la crasse accumulées au cours de dizaines d’années d’usure normale.
Sélectionnez un chevalet
Easyl : Il existe de nombreux chevalets abordables qui sont parfaits pour les débutants. Un petit chevalet de table en est un exemple. Bien que les plus grands studios soient plus coûteux, ils ne sont pas essentiels pour votre premier projet. Les chevalets Mabef peuvent être achetés à un prix raisonnable et sont de haute qualité.
Si vous avez un budget limité, il vous montrera comment économiser de l’argent tout en apprenant à peindre à l’huile .
2. La Règle La Plus Importante Est De La Suivre
La peinture à l’huile est le processus de superposition de peinture sur une surface. Il y a un ordre dans lequel la peinture est superposée.
La règle du gras sur le maigre est utilisée par les peintres à l’huile pour construire des couches de peinture. Cela décrit comment la teneur en huile de la peinture augmente progressivement avec chaque film successif. Les couches supérieures de la peinture doivent sécher plus lentement que les autres et être plus flexibles.
Les couches de peinture grasses sont huileuses . La peinture maigre a été diluée à l’aide de solvant . Les couches qui ont plus d’huile doivent être peintes sur des couches avec moins d’huile.
Les couches minces contenant moins d’huile sèchent plus rapidement que les couches contenant des couches riches en huile. L’huile subit une réaction d’oxydation lorsqu’elle sèche ou durcit. L’huile rétrécit et se déplace lorsqu’elle réagit avec l’oxygène de l’air pour devenir sa forme solide. Si la couche supérieure est mince et sèche, mais que la couche plus grasse en dessous la durcit encore, cela peut provoquer des fissures dans la couche supérieure.
Un processus de superposition consiste à ajouter un peu de solvant à votre peinture, puis à appliquer une couche sur la peinture en tube.
Le solvant s’évapore, vous pouvez donc en ajouter un peu à votre peinture à l’huile et il s’évaporera rapidement de la surface. Cela laisse une fine couche de peinture à l’huile qui est uniformément répartie pour durcir. Les couches riches en huile s’absorberont dans les couches inférieures.
Ceci n’est qu’un exemple. Vous n’avez pas besoin d’utiliser de solvant. Par exemple, vous pouvez peindre directement à partir du tube ou appliquer une couche de peinture avec de l’huile mélangée par-dessus.
Vous pouvez attendre que la couche précédente sèche complètement avant d’appliquer une autre couche.
3. Gardez Vos Matériaux Propres
Il est préférable de ne nettoyer vos pinceaux et autres matériaux qu’au besoin. Il est beaucoup plus difficile de nettoyer vos pinceaux et autres matériaux une fois secs.
Gardez votre pinceau propre. La peinture peut s’accumuler près de la virole (la pince métallique qui maintient les poils ensemble) et faire durcir la brosse. Il est possible d’économiser une brosse dure. Pour savoir comment procéder, consultez ce guide sur la façon de redonner vie à vos vieilles brosses.
Les Déchets De Peinture Doivent être Réduits Au Minimum
Vous pouvez laisser de la peinture sur votre palette pendant la nuit pour réduire les déchets.
La peinture à l’huile peut rester humide pendant des jours. Utilisez un rasoir pour gratter vos peintures, puis mélangez à nouveau la peinture le lendemain.
Pour vous assurer qu’il dure toute la nuit ou plus longtemps, placez-le dans un récipient scellé tel que Mastersons Palette Sealer . Cela gardera l’air à l’extérieur. Pour éviter qu’il ne durcisse, vous pouvez le couvrir d’un film plastique et le placer au réfrigérateur. L’huile ne s’oxydera pas autant lorsqu’elle est froide. Cette méthode a permis à ma peinture de fonctionner pendant des semaines.
Les Pinceaux Doivent être Nettoyés Régulièrement
Assurez-vous de conditionner vos pinceaux régulièrement. Vous pouvez les garder beaux pendant de nombreuses années.
Le nettoyant pour pinceaux Masters et le conditionneur Preserver adoucissent les poils et empêchent l’accumulation de peinture près de la virole. Cela aide également les poils à retenir plus de peinture lors de leur prochaine utilisation. Les revitalisants peuvent également être utilisés pour nettoyer les poils ou restaurer les poils tachés d’huile sur les pinceaux.
Comment éliminer Les Déchets Huileux
L’huile de séchage peut s’enflammer, ne laissez donc pas de serviettes en papier avec des résidus huileux. Ils ne doivent pas être jetés dans les poubelles ordinaires car ils peuvent provoquer des risques d’incendie.
C’est pourquoi vous avez besoin d’un récipient hermétique qui peut être rempli d’eau. Vous pouvez conserver vos serviettes en papier dans le récipient jusqu’à ce qu’il soit plein.
Vous pouvez le jeter à votre installation locale de déchets dangereux. Pour savoir où il peut être correctement éliminé dans votre région, vous pouvez appeler votre conseil local.
Pour fabriquer des chiffons réutilisables et non pelucheux contenant des déchets d’huile, lavez-les à l’eau tiède savonneuse juste après avoir fini de peindre. Cela peut être fait avec du savon à vaisselle. Laissez-les reposer pendant un moment, puis frottez le savon pour enlever tout résidu huileux.
Vous n’avez pas à jeter de solvant si vous peignez avec. Le solvant peut être utilisé encore et encore. Attendez que le solvant se dépose dans le bocal pendant plusieurs jours s’il semble taché. Au bout d’un moment, les deux se sépareront. Utilisez un filtre à café ou une étamine pour filtrer les résidus de peinture hors d’un nouveau récipient. Vous pouvez réutiliser le solvant encore et encore.
Comment Nettoyer La Peinture à L’huile ?
Les solvants tels que la térébenthine et l’essence minérale inodore (white spirit) et l’huile de lavande aspic dilueront et élimineront les résidus de peinture à l’huile des matériaux.
Contrairement à ce que vous avez pu lire sur la peinture à l’huile, les solvants ne sont pas nécessaires. Il est possible de nettoyer les pinceaux sans utiliser de solvant. Nous passons maintenant au conseil suivant.
4. La Peinture à L’huile Ne Nécessite Pas De Solvant
Beaucoup de gens sont rebutés par la peinture à l’huile à cause de l’idée d’utiliser un solvant. C’est compréhensible, respirer du solvant est mauvais pour la santé.
Même l’essence minérale inodore (OMS) qui contient moins d’hydrocarbures aromatiques peut causer un problème.
Vous devez disposer d’un grand espace de travail avec une ventilation adéquate pour pouvoir utiliser du solvant. Cela signifie que vous avez besoin d’un grand espace pour peindre avec une ventilation suffisante. Vous devez également être conscient que vos enfants et vos animaux domestiques pourraient entrer dans votre espace de peinture.
Ce n’est pas pratique pour beaucoup de gens. Il est facile à peindre sans solvant.
Comment Peindre à L’huile Sans Solvants
Pour la première couche de votre peinture, vous pouvez choisir de ne pas diluer la peinture à l’huile avec du solvant. Vous pouvez peindre directement à partir du tube ou mélanger avec un alkyde pour un séchage plus rapide et un volume accru.
Nettoyez vos pinceaux avec de l’huile de carthame . L’huile de carthame, une huile fine et liquide, prend plus de temps à sécher que l’huile de lin. C’est aussi moins cher. Vous pouvez en conserver dans un récipient et, avant de changer de couleur, tremper les pinceaux dans le solvant. Ensuite, essuyez-les avec une serviette. Couvrez le bocal d’une pellicule plastique et placez-le au réfrigérateur pendant la nuit pour éviter que l’huile ne devienne une peau. Cela gardera l’huile fluide.
Bien que l’huile de carthame puisse être utilisée pour nettoyer vos pinceaux lors d’une séance de peinture, elle peut également être utilisée pour éliminer les pigments des pinceaux avant de changer de couleur. Cependant, s’il est laissé sécher, il pourrait laisser un résidu huileux sur vos pinceaux. Cette huile peut durcir si elle est laissée pendant plusieurs jours.
Utilisez le savon pour pinceaux que j’ai recommandé dans le conseil précédent pour nettoyer vos pinceaux après avoir fini de peindre. Le Masters Brush Soap fait plus que simplement nettoyer vos pinceaux. Utilisez le savon pour faire mousser les poils. Essuyez ensuite les résidus avec une serviette. La peinture sera décollée par le savon, mais c’est le frottement de l’essuyage qui la fera disparaître. La virole est l’endroit où la peinture peut rester coincée, alors assurez-vous d’y faire pénétrer le savon. Vous pouvez également trouver des savons pour pinceaux moins chers, comme celui-ci .
Peinture à L’huile Diluée Avec Un Solvant Non Toxique
Si vous souhaitez diluer les peintures à l’huile dans les premières couches de votre peinture mais que vous ne souhaitez pas utiliser de solvants nocifs, il existe une alternative. L’huile de lavande aspic est utilisée pour diluer les peintures à l’huile et nettoyer les pinceaux pendant des siècles.
Bien qu’il s’agisse d’un solvant, des recherches ont montré qu’il est beaucoup moins toxique que la térébenthine et les essences minérales inodores. Il est plus puissant que la térébenthine pour diluer la peinture et peut également être utilisé pour diluer la résine époxy damar. Le solvant disperse uniformément le pigment dans toute la couche et le résultat séché apparaît uniforme avec un éclat satiné.
L’huile de lavande aspic n’est pas associée à l’OMS et à la térébenthine. Il a un parfum agréable et sucré. L’OMS est plus courant que la térébenthine et il est également plus cher. L’huile de lavande aspic peut être utilisée dans une fenêtre, mais vous n’avez pas à vous soucier des effets néfastes. Il n’est cependant pas cancérigène.
5. Assurez-vous De Préparer Votre Surface.
La peinture à l’huile a de nombreuses options pour les surfaces. C’est l’une des meilleures choses à propos de la peinture à l’huile. Appliquer quelques couches de gesso sur bois brut et toile. Des papiers à l’huile pré-apprêtés, des toiles et certains panneaux de bois achetés dans des magasins d’art sont disponibles. Il n’est pas nécessaire de les amorcer.
Ces toiles de lin sont prêtes à être peintes sans aucune préparation. Le panneau de bois lisse apprêté a une surface plus lisse qui est idéale pour peindre les détails. Les surfaces pré-apprêtées permettent d’économiser du temps et de l’argent.
Si la surface n’est pas assez souple, le gesso augmentera sa rigidité et agira comme une barrière entre la peinture et la surface. Vous ne devez pas préparer une surface. L’huile peut s’infiltrer dans la surface et la faire pourrir.
Un apprêt est nécessaire pour les panneaux de coton naturel, de lin ou de bois brut, et si vous souhaitez donner à votre toile une finition lisse, semblable à une coquille d’œuf.
Étapes Pour Préparer Une Surface Pour La Peinture à L’huile
- Assurez-vous que vos matériaux sont exempts de poussière et de saleté. Tout d’abord, scellez le bois à l’aide de . Deux couches sont appliquées, et laisser sécher entre chaque couche.
- Mettez de la colle acrylique dans un bocal. Seulement assez sera nécessaire pour couvrir complètement la surface.
- Avec un pinceau large, appliquez une couche de gesso acrylique sur votre surface. Gardez le pinceau dans la même direction que vous peignez (c’est-à-dire de haut en bas). Pour couvrir toute la surface, chevauchez légèrement les traits.
- Assurez-vous de bien nettoyer le bocal, puis brossez-le avec de l’eau.
- Laisser la surface sécher jusqu’à 45 minutes
- Utilisez du papier de verre à grain fin pour poncer la surface.
- Utilisez un chiffon humide non pelucheux pour nettoyer la zone.
- Ces étapes doivent être répétées deux fois de plus. Changez la direction de vos coups de pinceau pour chaque couche successive de gesso (c’est-à-dire d’un côté à l’autre
Il faut trois couches de gesso pour créer une barrière protectrice sur votre surface.
6. La Peinture à L’huile A De Nombreuses Propriétés
La peinture à l’huile est idéale pour les débutants si vous comprenez les propriétés de la peinture et des pigments. Différentes couleurs sèchent différemment et peuvent avoir des caractéristiques différentes.
Les peintures à l’huile qui sont des marques de qualité étudiante ajouteront des charges, des stabilisants et des additifs pour gonfler leur peinture. Vous remarquerez peut-être que les temps de séchage et les propriétés de travail des différents tubes de couleur sont presque identiques.
Une marque de peinture de qualité professionnelle contiendra probablement moins de charges et d’additifs. Cette peinture est sensible aux propriétés et caractéristiques uniques des pigments qu’elle contient.
Ces pigments de terre sèchent rapidement et peuvent donc être utilisés dans la première couche d’une peinture ou comme sous-couche. Le blanc de titane et les autres couleurs sèchent plus lentement, vous pouvez donc envisager de les utiliser dans des mélanges pour mettre en valeur les dernières couches de votre peinture.
Certains pigments sont plus transparents que d’autres. Ces pigments peuvent être utilisés comme glacis. Les pigments opaques, comme le blanc de titane, couvriront toutes les couleurs des couches qui les ont précédés.
La résistance à la lumière des pigments peut également varier. Il s’agit de la permanence de la couleur et de son évolution dans le temps. Il est mesuré à l’aide d’une échelle de résistance à la lumière et reçoit une cote ASTM. I = excellent, II = bon et V = médiocre. Le cramoisi d’alizarine est classé comme passable en termes de résistance à la lumière, avec une note de III. En raison de sa polyvalence et de son utilisation potentielle dans la peinture de paysage, il est encore largement vendu. Après quelques mois, le pigment d’alizarine dans les peintures non vernies commencera à s’estomper. Les vernis modernes protègent des UV alors vernissez cette couleur ou l’ alternative Permanente à l’Alizarine .
7. Peinture à L’huile Pour Débutants : Informations Sur Le Tube De Peinture
Bien que cela semble évident, la peinture qui a été étiquetée huile alkyde ou huiles diluables à l’eau ne se mélange pas bien avec les peintures à l’huile ordinaires. Les peintures à l’huile Schmincke Mussini qui contiennent de la résine damar peuvent être mélangées avec des peintures ordinaires.
L’emballage du tube de peinture vous indiquera non seulement le type de peinture qu’il contient, mais vous fournira également des informations sur la meilleure façon d’utiliser la peinture.
Au fur et à mesure que vos compétences s’améliorent, vous pourriez être plus sélectif quant aux pigments que vous utilisez dans vos peintures. Les professionnels préfèrent les tubes qui ne contiennent qu’un seul pigment. Cela permet des mélanges plus propres.
Cette information se trouve sur le tube. Il comprend également le type de liant d’huile utilisé pour peindre le véhicule.
8. Apprenez à Utiliser La Couleur
Jusqu’ici, vous l’avez fait, je vais donc vous expliquer la théorie des couleurs, qui est de niveau plus intermédiaire.
C’est un long terrier de lapin pour apprendre la théorie des couleurs , mais c’est gratifiant car vous pourrez voir les couleurs différemment dans votre vie de tous les jours et mieux les utiliser dans votre travail.
Ce N’est Pas Aussi Simple Que Le Rouge, Le Bleu Et Le Jaune
Bien que techniquement, les couleurs primaires de la peinture n’incluent pas le rouge, le jaune et le bleu, mais plutôt certains types de rouge et de jaune. Il est plus précis de se référer aux couleurs primaires en tant que pigments en examinant les modèles de couleurs cyan , magenta et jaune (CMJN).
Sur une roue chromatique, le jaune, le magenta et le cyan forment une trinité. Ces couleurs sont la base du mélange des couleurs pour créer la plus large gamme de couleurs en utilisant seulement trois pigments. Ces couleurs peuvent être mélangées avec des couleurs secondaires, des couleurs tertiaires et toutes autres variations de tons.
Ces couleurs primaires ont toutes les mêmes pigments. Bien qu’il ne s’agisse pas de primaires exactes, elles sont très proches. Ces codes sont PB15 (Cyan), P19 (Magenta) et PY128 (Jaune). Dans la section suivante, je vais énumérer les couleurs primaires de chaque fabricant.
Vous remarquerez que les couleurs primaires ont tendance à pencher vers d’autres couleurs primaires lorsque vous examinez n’importe quelle couleur autour de vous. Il y aura des bleus verdâtres ou violets qui ont des nuances jaunes et des bleus rougeâtres ou verdâtres qui apparaissent plus violets. Cela peut ne pas être évident pour un œil non averti. Cependant, une fois que vous aurez appris à voir les couleurs de cette manière, vous serez en mesure de mélanger avec plus d’habileté et de contrôle.
Reportez-vous à une roue chromatique pour une référence
Pour voir les relations entre les couleurs, il est utile d’utiliser une roue chromatique. La roue chromatique organise les couleurs géométriquement, de sorte que vous pouvez visualiser comment elles pourraient être mélangées.
Bien que le modèle de couleur CMJN ne soit pas idéal pour mélanger les pigments, il comprend de nombreuses couleurs qui ont été omises. Le mélange d’un cramoisi profond se traduira par des résultats boueux. Les artistes qui utilisent cette palette primaire ajoutent également des versions chaudes et froides aux primaires. Cela comble les vides laissés par le cyan, le magenta, le jaune.
Il est important de se rappeler, cependant, que bien que la plupart des artistes utilisent une variété de rouge, de jaune et de bleu dans leurs palettes, tout le monde n’utilisera pas la méthode de peinture CMJ. Il se peut qu’ils n’aiment pas le modèle CMJ, qu’il ne corresponde pas à leur style ou à leur sujet, et/ou qu’ils aient trouvé de meilleurs pigments. J’ai présenté CMJ comme une palette limitée pour débutant en raison de la large gamme de couleurs que vous pouvez créer. La plus petite quantité de peinture vous permet de mélanger autant de couleurs que possible.
Si vous commencez avec les trois tubes les plus basiques et que vous vous entraînez à les mélanger, vous vous rendrez vite compte que vous n’en avez plus besoin. C’est une excellente nouvelle pour les débutants car cela vous aidera à économiser de l’argent.
Pour commencer, vous aurez besoin de peinture, d’un couteau à palette et d’une palette sur laquelle mélanger. Comment les artistes peuvent-ils créer des couleurs et des tons précis ?
Le mélange des couleurs peut être un sujet compliqué. Cependant, lorsque vous commencez à peindre, la roue chromatique CMJN peut être utilisée librement comme guide. Cela peut vous aider à déterminer la relation entre les couleurs.
Bien que le mélange des couleurs puisse se faire intuitivement et instinctivement, il est possible de maîtriser l’art du mélange des couleurs. J’ai décomposé les étapes utilisées par les peintres à l’huile professionnels en étapes.
Tout d’abord, choisissez la couleur que vous souhaitez peindre.
Pour mélanger les couleurs, le peintre doit d’abord étudier la référence pour trouver la couleur qu’il souhaite reproduire dans son œuvre.
Il est difficile d’identifier une couleur à partir de son contexte, car les couleurs environnantes peuvent affecter l’apparence de la couleur.
Vous pouvez également utiliser un outil tel que Photoshop ou un autre programme de retouche photo pour le rendre plus simple. L’outil de sélection peut être utilisé pour extraire la couleur souhaitée à partir d’une référence photo. Assurez-vous que votre document est configuré en mode CMJN.
Vous pouvez utiliser un outil qui isole physiquement la couleur si vous ne peignez pas à partir d’une photo. Pour voir la couleur isolée, utilisez un viewcatcher .
Vous pouvez également vous concentrer sur la couleur et la décrire. Quelle est sa pierre de masse ? À quel point est-il saturé Est-il sombre ou clair ? Cela peut vous aider à améliorer vos capacités de perception des couleurs.
Sa place sur la roue des couleurs
Trouvez votre couleur sur la roue. Les coordonnées de votre couleur vous indiqueront avec combien de couleurs vous devez la mélanger. Décrivez son emplacement sur la roue.
S’il est proche du cyan, alors sa tonalité de masse est bleue. Il a des sous-tons jaunes s’il pointe vers le jaune. Il doit être neutralisé par une couleur complémentaire s’il est plus proche du milieu de la roue. Cette couleur aura un complément rouge magenta.
Cette description vous donnera une idée de la couleur. Vous pourriez l’appeler sarcelle.
Mélanger les pigments
Prenons l’exemple de la sarcelle comme exemple. Je vais vous donner une estimation de la façon de mélanger vos couleurs pour créer cette couleur.
Le mélange contiendra du cyan primaire (la phtalocyanine de pigment correspondante qui a souvent un titre commercial de bleu de phtalo), du jaune primaire et du magenta-rouge (il s’agira de magenta mélangé à une petite quantité de jaune).
Le mélange doit contenir environ 2 parties de cyan, 1 partie de jaune et 0,5 partie de magenta. Vous pouvez alléger le mélange en ajoutant du blanc de titane.
Bien qu’il faille de la pratique pour maîtriser ce processus, il est facile d’en voir les avantages. Les professionnels de la peinture qui pratiquent depuis des années pourront regarder leur référence et mélanger la couleur qu’ils souhaitent. Ils peuvent alors le faire en quelques secondes, comme si c’était une seconde nature. Cela demande de la pratique, mais c’est possible.
Pour neutraliser la peinture, mélangez des couleurs complémentaires
Comme vous pouvez le voir, la sarcelle a été neutralisée en ajoutant une couleur complémentaire.
Comprendre les couleurs vers lesquelles vos pigments sont attirés vous permettra d’éviter de mélanger des couleurs boueuses et vous aidera à obtenir des couleurs éclatantes.
Un rouge aux tons jaunes comme le cadmium ou le phtalo sera ajouté à un violet aux tons bleus, créant un violet terne et désaturé. Les deux couleurs ont tendance à pencher vers le jaune. Cela ne ressemblera pas au violet intense que vous pouvez obtenir en mélangeant de l’outremer avec du magenta PV19 (qui a des nuances rougeâtres).
Vous ne voudrez pas utiliser des couleurs vives et saturées pour créer des peintures réalistes. Vous trouverez des couleurs neutres plus naturelles et élégantes.
Vous n’avez pas besoin d’utiliser du noir ou du gris pour les ombres afin de créer des paysages, des natures mortes ou des portraits réalistes. Utilisez les couleurs contrastées de votre peinture qui sont déjà dans votre palette. Vous pouvez faire des gris chauds et froids qui se coordonnent avec les couleurs de votre peinture.
La combinaison des trois pigments primaires en quantités égales crée une couleur grisâtre terne. Cependant, Burnt Umber peut être ajouté pour intensifier l’effet.
Comment Choisir La Bonne Palette De Couleurs à L’huile
Si vous voulez pouvoir créer des couleurs vives à partir d’une large palette de couleurs primaires, vous aurez besoin de quelques autres couleurs à ajouter.
Ces pigments correspondent étroitement aux huiles primaires de la peinture à l’huile :
Les palettes primaires divisées incluent les primaires ainsi qu’une version chaude et froide de la primaire. Cette palette vous permet de créer de nombreuses transitions de teintes, y compris des couleurs non disponibles dans le modèle CMJN.
Pour créer de l’ombre, de nombreux artistes préfèrent utiliser de l’ombre brûlée au noir ivoire. Le noir ivoire peut rendre les couleurs ternes, désaturées et grises. L’ombre brûlée, quant à elle, est transparente et chaude. Il peut également être utilisé pour créer des dégradés de couleurs.
Une palette principale divisée n’est pas pour tout le monde. Les artistes peuvent vouloir inclure plus de couleurs ou des pigments avec des propriétés de travail différentes. D’autres limiteront leur palette pour créer une apparence d’organisation et d’harmonie dans leur travail. Vous pouvez choisir la palette qui vous convient le mieux. Pour les débutants qui apprennent à mixer, cette palette divisée peut être un excellent point de départ.
9. Apprenez Les Bases Des Techniques, Méthodes Et Approches De La Peinture à L’huile.
La peinture à l’huile peut être transformée en utilisant différentes techniques et approches. Ces techniques peuvent vous aider à créer des effets uniques et à changer votre façon de travailler avec le médium. Voici quelques exemples. Consultez notre guide des techniques de peinture à l’huile pour en savoir plus sur les différentes techniques impliquées dans la peinture à l’huile.
Alla Prima
John Singer Sargent : Un torrent en Norvège
Alla prima fait référence à la méthode de peinture humide sur humide. Les couleurs sont généralement appliquées spontanément, souvent au cours d’une session de peinture. Cette technique vise à terminer la peinture avant que la peinture ne sèche complètement.
Cette technique était largement utilisée par les impressionnistes. Pour créer l’illusion de la lumière, ils utilisaient des couleurs contrastées vives et faisaient des coups de pinceau gestuels pour transmettre une sensation de mouvement.
Empâtement
Vincent Van Gogh : Iris
L’empâtement est une autre technique intéressante que vous pouvez expérimenter. Pour créer de la texture, l’empâtement est créé en appliquant une peinture épaisse à l’aide d’un couteau à palette ou d’une brosse dure. Cela peut produire un effet extrêmement expressif. Pour obtenir cet effet, vous pouvez utiliser un support d’empâtement _ pour épaissir la peinture.
Comment Commencer Une Peinture à L’huile
Les artistes peuvent utiliser une variété de techniques pour commencer les peintures. Commencez avec un dessin qui utilise la méthode de grille pour assurer la précision. Pour établir la composition ainsi que les valeurs d’une peinture à l’huile dans un premier temps, vous pouvez utiliser un underpainting . Apprenez les cinq étapes pour commencer une peinture à l’huile avec notre guide
10. Vernissez Vos Tableaux
Une couche de vernis peut sceller une peinture et offrir de nombreux avantages.
Le vernis protège votre peinture des dommages et des rayons ultraviolets. Une couche de vernis ajoutera de la profondeur et de la couleur à votre peinture.
Il existe de nombreuses options disponibles lors du choix d’un vernis. Je donne plus d’informations dans ce guide de vernissage . Cependant, je recommande d’utiliser un vernis synthétique (Gamvar).
Gamvar est différent de Damar Resin car il permet à l’huile de durcir sous la couche de vernis.
Le vernis traditionnel nécessite d’attendre que l’huile sèche avant de l’appliquer. Cela peut prendre jusqu’à un an, selon l’épaisseur de la peinture. Les artistes qui travaillent dans les délais trouveront qu’attendre n’est pas pratique.
Gamvar peut être appliqué dès que la peinture est sèche. Gamvar peut être appliqué sur des zones à texture épaisse. Vous pouvez le tester en appuyant légèrement sur votre ongle dans une peinture épaisse.
Il est très facile d’appliquer le vernis. Assurez-vous que tous les matériaux sont propres. Utilisez un pinceau synthétique doux et large pour le peindre. Ne pas appliquer trop de vernis sur une seule couche. L’application uniforme d’une fine couche de vernis protégera votre peinture et approfondira les couleurs. Cela peut prendre jusqu’à 24 heures pour que le vernis sèche. Pour protéger le vernis de la poussière, je recommande de le placer sur un chevalet. Une fois le vernis sec, vous pouvez appliquer une autre couche.
11. Vos Peintures Doivent être Stockées Comme Un Professionnel
Vous pourriez être plus intéressé par la durabilité à long terme de votre travail à mesure que vous développez vos compétences.
Les peintures à l’huile ne doivent être conservées que dans des environnements frais, ni trop chauds ni trop froids. La peinture à l’huile ne résiste pas aux rayons ultraviolets à moins d’avoir été correctement vernie. Au fil du temps, les couleurs peuvent s’estomper si elles sont exposées à la lumière du soleil. L’huile de lin peut devenir trouble si on la laisse sécher dans l’obscurité. L’air ne doit pas être trop humide, mais il ne doit pas non plus être trop sec. Les peintures peuvent se déformer en raison de la chaleur extrême ou des changements d’humidité. Cela peut entraîner des fissures et d’autres effets négatifs sur la peinture.
Ce conseil donne l’impression que les peintures à l’huile nécessitent beaucoup d’entretien. Une bonne astuce de stockage consiste à équilibrer vos peintures à l’huile. Vos peintures à l’huile profiteront d’un espace que vous trouverez confortable pendant un moment. Si vous vivez dans un pays froid et humide, ou dans un pays très humide, des problèmes peuvent survenir.
Lorsque vous vous préparez à exposer vos peintures dans une galerie ou lors d’une exposition de votre travail, assurez-vous qu’elles sont bien éclairées avant de commencer. Cela fera ressortir les couleurs et leur donnera un aspect plus dynamique.
12. Rappelez-vous Que L’art Peut être Vendu !
Alors que vous apprenez encore à utiliser la peinture à l’huile, il peut sembler trop tôt pour envisager de rendre votre œuvre vendable. C’est excitant d’imaginer que vous pourriez un jour avoir vos propres acheteurs et collectionneurs. Si vous êtes passionné par un passe-temps, cela pourrait devenir une activité très lucrative.
L’art peut fournir un moyen de gagner de l’argent supplémentaire ou même de devenir une carrière.
Une présence sur les réseaux sociaux et un site Web peuvent vous donner un accès instantané aux marchés mondiaux. Ce n’est pas toujours aussi simple qu’il y paraît, mais j’illustre le potentiel.
Vous pourriez être intéressé à vendre vos œuvres d’art une fois que vous aurez développé vos compétences en tant qu’artiste. Ce tutoriel vous aidera à : Comment vendre votre art en ligne .
Ce livre vous montrera comment créer un site Web qui affiche et vend vos œuvres d’art. Il propose également des conseils pour que votre art soit vu par des acheteurs potentiels.
Vous pouvez également vendre des peintures originales en utilisant un service d’impression à la demande ou en le faisant vous-même. Si vous cherchez à vendre l’art de vos collectionneurs à un prix inférieur, c’est une excellente option.
13. Idées De Peinture à L’huile
Apprenez les bases de la peinture à l’huile, puis exercez vos compétences. Apprenez à faire des croquis de paysages à l’huile, des scènes de montagne et des portraits, et à mettre en place des natures mortes. Vous pouvez également visiter notre chaîne YouTube pour savoir comment peindre un océan . Vous créerez votre propre style et créerez des œuvres d’art originales dont vous pourrez être fier.
